El Grupo de Trabajo “Artes Aplicadas al Área de la Salud” está formado por psicólogas y psicólogos que exploramos la utilización del arte como herramienta terapéutica dentro del acompañamiento psicológico, educativo, sanitario, comunitario y artístico.
Todo esto se realiza desde una mirada integradora, teniendo en cuenta las dimensiones de la persona: cognitiva, emocional, social, funcional, espiritual…
Incluyendo el cuerpo y la creatividad, investigamos técnicas e intervenciones como la musicoterapia, el teatro terapéutico, la danza-movimiento, la arteterapia o la escritura creativa que favorecen procesos de expansión de conciencia, expresión, transformación, integración emocional y conexión con uno/a mismo/a.

El poder terapéutico del arte en la salud
El arte, en sus múltiples lenguajes, tiene la capacidad de sanar, simbolizar, expresar, contener, revelar y liberar. Nos conecta con lo profundo, nos permite acceder a lo que no tiene palabras y desbloquear nudos internos que muchas veces no pueden abordarse solo desde lo verbal o lo racional y que facilitan a la persona el encuentro con sus potencialidades.
La influencia del arte en la salud y el bienestar
Numerosos estudios respaldan cómo el uso de las artes promueve la regulación emocional, la disminución del estrés, el fortalecimiento del vínculo interpersonal y la activación de recursos resilientes. Su integración en contextos clínicos y comunitarios mejora la calidad de vida, la adherencia al tratamiento y el bienestar general además de propiciar un nuevo sentido a sus vidas.
La esencia del arte es salud
Crear, expresar, moverse, imaginar y jugar son necesidades humanas profundas. El arte no es solo un medio de intervención, es una forma de estar en el mundo que devuelve a la persona su capacidad de sentir, transformar, resignificar y compartir su experiencia. La creación de espacios seguros desde la experimentación promueven la confianza en el proceso de cambio interno y externo.
El arte como acceso al inconsciente
Los lenguajes artísticos permiten abrir puertas simbólicas hacia aspectos inconscientes de la psique. Lo que se expresa a través de una imagen, una melodía o una escena puede iluminar zonas del mundo interno a las que el lenguaje lógico no alcanza, favoreciendo la conexión con ellas y su expresión simbólica en lo cotidiano.
Influencia en los hemisferios
El cuerpo se regula gracias a la activación del nervio vago, la calma del sistema límbico. La respiración suave activa el nervio vago que trae presencia y calma al cuerpo. La práctica artística estimula ambos hemisferios cerebrales: el izquierdo (asociado a la lógica, el lenguaje y la estructura) y el derecho (imaginación, creatividad, emoción). Esta activación bilateral favorece una mayor integración neuropsicológica y facilita la expresión emocional, la resolución creativa de conflictos, el desarrollo del pensamiento simbólico y la regulación organísmica.
La importancia del arte en la vida
El arte no es un lujo, es una necesidad vital. Acompañar desde el arte es recuperar lo sensible, lo ritual, lo simbólico y lo expresivo. Es sostener la vida en movimiento, reconocer la belleza en lo difícil, habitar la existencia de forma más auténtica y plena, potenciando la vitalidad del ser.

Objetivos del grupo
* Visibilizar el uso de las artes en el ámbito de la salud.
* Compartir herramientas terapéuticas artísticas entre profesionales.
* Potenciar la presencia del arte en el ámbito social y comunitario para complementar los abordajes o programas ya existentes.
* Consolidar una red de apoyo y formación vivencial.
* Generar propuestas divulgativas y formativas para colegiados/as y la comunidad.
* Publicar materiales y experiencias para difundir el valor del arte como camino terapéutico.
*Participar de manera activa en propuestas del COP y en proyectos con otras entidades.

Enlaces de interés y referencias
Referencias de artículos:
https://familiasenruta.com/recursos-viajeros/arno-estern/
https://arnostern.com/?lang=es
https://museuimagensdoinconsciente.org.br/
Artículos creados por el grupo de trabajo:
Articulo en colaboración el diario Deia, sobre los abordajes del trauma en infancia a través del arte
Así funciona el arhttps://www.deia.eus/actualidad/sociedad/2026/01/05/funciona-arte-ayudar-ninos-han-10539828.htmlte para ayudar a los niños que han vivido situaciones traumáticas

Funcionamiento del grupo
Encuentros mensuales, combinando formato presencial y online, por las mañanas.
Cada sesión incluye:
* Ronda de bienvenida
* Compartir vivencial o presentación de herramienta por parte de un miembro
* Dinámica grupal
* Espacio de cierre/reflexión

* Elaboración de actas y seguimiento colectivo.

Disciplinas que trabajamos
Musicoterapia
La musicoterapia es una disciplina clínica y profesional que utiliza la música y sus elementos —como el ritmo, la melodía, la armonía y la improvisación— para facilitar procesos terapéuticos orientados al bienestar físico, emocional, cognitivo, social y espiritual de las personas. A través de experiencias musicales activas (como tocar, cantar, componer o moverse con la música) o receptivas (como la escucha guiada), el/la musicoterapeuta acompaña a la persona en su proceso terapéutico de autoconocimiento, expresión y cambio, utilizando la música como medio de comunicación e integración emocional. Su aplicación se extiende a distintos contextos —educativos, clínicos, sociales, sanitarios y comunitarios— y resulta especialmente beneficiosa en el abordaje de dificultades emocionales, trastornos de la comunicación, enfermedades neurológicas, procesos de duelo o situaciones de estrés y ansiedad, promoviendo una mejora global en la salud, la autoestima y la calidad de vida.
Artes plásticas y creatividad
En nuestro trabajo psicológico incorporamos la expresión plástica y la creatividad como recursos que facilitan la exploración interna, la expresión emocional y la regulación del sistema nervioso. Este tipo de prácticas dentro del acompañamiento permiten abrir vías simbólicas que complementan el trabajo verbal y ofrecen un espacio que favorece la expresión y el desarrollo del potencial a lo largo del proceso terapéutico.
A través de prácticas plásticas creativas ayudamos a las personas a expresar emociones complejas, comprender experiencias difíciles y desarrollar nuevas herramientas de afrontamiento. Estas actividades han mostrado beneficios en la reducción del estrés, el aumento de la calma y la promoción de la resiliencia, tanto en niñ@s como en adult@s.
El arte funciona como un canal valioso cuando las palabras no son suficientes, especialmente en experiencias tempranas o preverbales. Integrarlo en el proceso psicológico permite que las emociones encuentren forma, conexión y sentido, favoreciendo una mayor comprensión y bienestar.
Teatro terapéutico El teatro terapéutico es un proceso vivencial que une el arte dramático y la psicoterapia. A través de la dramatización, el cuerpo, la voz y el juego simbólico, permite explorar emociones, roles y vínculos, favoreciendo la conciencia, la expresión auténtica y la transformación personal. No busca la representación estética, sino el autoconocimiento y la integración emocional. En escena, el individuo puede recrear situaciones internas, ensayar nuevas formas de ser y resignificar experiencias desde la presencia y el vínculo con los otros. Incluye diversas corrientes como el psicodrama (centrado en la dramatización grupal y la catarsis), el teatro espontáneo y el Playback Theatre (que trabajan con historias personales), el teatro del oprimido(de enfoque social y transformador), y el teatro gestáltico (que integra conciencia corporal y creatividad). En conjunto, el teatro terapéutico convierte el escenario en un espacio simbólico donde arte y psicoterapia se entrelazan, promoviendo sanación, crecimiento y encuentro humano.
Movimiento Expresivo
Es un enfoque psicocorporal, terapéutico, artístico y transpersonal que promueve la salud integral de la persona en sus dimensiones física, emocional, mental, social y trascendente. Nacido dentro del Sistema Río Abierto, creado hace más de cincuenta años por la psicóloga argentina Adela Palcos, integra la psicología, la creatividad y la corporalidad desde un encuadre vivencial y terapéutico. Su eje central es el aprendizaje de reconocer la presencia del cuerpo como guía del desarrollo evolutivo.
El cuerpo es canal de expresión de las potencialidades internas, así como medio para liberar las “trabas”, entendidas como bloqueos musculares, emocionales o energéticos, que condicionan la conducta y el carácter. Es un camino de presencia, transformación y energía a través del cuerpo en movimiento.
A través de herramientas como la respiración, la conciencia corporal, el movimiento libre o guiado, la música, la voz, la dramatización, el juego, el masaje, la meditación (en quietud o en movimiento) y dinámicas relacionales gestálticas (roles, personajes) y el trabajo con polaridades.
El Movimiento Expresivo facilita la comprensión de la integración cuerpo-mente desde la experiencia, la conexión con la energía vital, el fortalecimiento del sistema inmunológico y la autorregulación del sistema nervioso central y vegetativo. Cuando el sistema nervioso se regula, vuelve la espontaneidad, el juego y la creatividad en el movimiento, fomentando la expansión de la vitalidad y el fortalecimiento del amor propio.

Kilian Yarey García

Miembros

Isabel Ramírez: Psicóloga. Formada en terapia Gestalt, Río Abierto e integración psicocorporal.
Isabela Souza: Psicóloga y musicoterapeuta. Trayectoria en Brasil y Álava con infancia y adolescencia y adultos en salud mental.
Eva Medina: Psicóloga. Formada en psicoterapia humanista. Trabaja en infancia con grupos e individual desde lo plástico y simbólico.